Ejercicio 7: Electrografía

• ¿Qué es la electrografía?

El término electrografía proviene del griego. Está constituido por electro- derivado del sustantivo "elektron, eléctru" cuyo significado es electricidad, y -grafo es la primera persona singular presente del verbo "grafein" que significa escribir, grabar, pintar, dibujar. Por lo tanto el concepto etimológico de esta palabra es yo escribo sobre la electricidad o los fenómenos eléctricos.

Un electrógrafo era la persona que se dedica al estudio de la descripción de los fenómenos eléctricos y de la electricidad. Actualmente en física este término se ha vuelto obsoleto.

No obstante, actualmente se utiliza como término que acuñó el crítico de arte Christian Rigal en 1980 para referirse al método artístico ligado con las copias de obras de arte, llamado también xerografía, reprografía, fotocopia de arte, copigrafía o copy-art.

Actualmente muchas de las obras electrográficas se reducen al collage que posee materiales originales obteniendo una superficie integrada o al que aprovecha la ampliación, reducción y repetición de imágenes.

En Europa, sin embargo, existen electrografistas más conceptuales como el italiano Gianni Castagnoli, o el francés Wolman.

• Procedimientos:

La electrografía se puede definir como todos los procedimientos técnicos mediante los cuales se realiza la reproducción de imágenes mediante máquinas copiadoras por impresión electrostática, tal que al realizar una toma de la obra que ha creado el artista, se pueda posteriormente imprimir. Estos procedimientos derivan de la denominada Xerografía en sus orígenes (técnica de fotocopiado en blanco y negro) que ha evolucionado a fotocopia e impresión directa desde ordenador y en color, utilizando un tóner como material manchante.

El principio de la electrografía parte de dos elementos que son la luz y la electricidad. Iluminándose un original por la luz de un flash o una lámpara potente donde las zonas blancas se convierten en reflectoras de la luz y los negros, grises y demás colores, en cambio, la absorben de acuerdo con su índice de reflexión. De ese modo se crea una imagen formada por cargas eléctricas que es el doble del original y en donde esa imagen que se imprime con presión o calor es la fotocopia o imagen final.

• Artista: Adam Fuss

Adam Fuss nació en Londres en 1961 y creció en la zona rural de Inglaterra, donde comenzó a documentar el medio ambiente natural a través de la fotografía. Esto llevó a una experimentación con procesos fotográficos no convencionales y su eventual abandono de la cámara por completo. Fuss cree que para que cualquier técnica fotográfica funcione, debe ser personalizada y transfigurada en una metáfora mayor, comprometiendo procesos que tienen lugar en el mundo natural. Es conocido por fotografiar temas inusuales con énfasis en la composición.

Según lo reseñado en The New Yorker: "Un fotógrafo inquieto e inventivo, Fuss ha hecho algunas de las imágenes más excitantes, misteriosas y provocativas de los últimos veinte años".

Su trabajo está representado en muchas colecciones americanas e internacionales, incluyendo: Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo del Arte del Condado de Los Angeles y Victoria and Albert Museum, Londres.

• Obras del artista:

Las imágenes de Fuss han representado bebés, gotitas de agua, vestidos de bautizo, luz en movimiento, serpientes, girasoles, entrañas de conejo y cráneos humanos. Tal vez las imágenes más conocidas de Fuss son las de los bebés en sus espaldas en baños de aguas poco profundas con ondulaciones y gotitas de agua capturando el movimiento del niño.

• Objetivos:

Las imágenes evocadoras de Fuss están imbuidas por lo espiritual y poético. Su deliberada destilación de la esencia de la fotografía -un destello de luz sobre una superficie sensibilizada- enfatiza temas de transformación y percepción. Evitando la claridad detallada de la fotografía tradicional intencionadamente, las obras de Fuss son manifestaciones fantasmales de luz y sombra.

• Mi obra:

Pruebas:

Final:

Otra imagen final influída por el estilo de Adam Fuss:

• Procedimientos:

Para la imagen final, utilicé pañuelos con dibujos de nubes, monedas, un cordón, un peine de plástico, una esfera de un reloj, pendientes y una caja de fósforos abierta. Me pareció interesante desperdigar algunas cerillas por el escáner. Luego, edité los colores de la foto.

Para la imagen con influencias de Adam Fuss, escaneé un vestido de muñeca y lo edité para que la imagen quedase en blanco y negro. Después, invertí los colores para que la imagen quedase en negativo.

• Valoración personal:

Ejercicio 6: Historia con fisiogramas "Sucedió una noche"

Los fisiogramas son el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Gracias a este recurso creamos una historia a partir de 5 metros de luces led azules, un mechero , un laser rojo y uno verde, una linterna blanca y otra azul. También hicimos uso de nuestros teléfonos móviles.

Ejercicio 5: Foto publicitaria de la UPV

Ejercicio 4: Artistas de Arte Tecnológico

Este trabajo grupal consistía en seleccionar varios artistas que utilizaran arte tecnológico para hablar un poco sobre ellos en clase. La idea era atenerse a un tema, y nosotros elegimos "el arte macabro" porque nos parecía muy interesante a todos y podíamos sacarle partido. Cada uno de nosotros habló sobre dos artistas  que cada uno eligió en la presentación; yo elegí a Michael Hussar y a Yoko Tatsushima.
Imprimimos algunas de sus obras en formato A3 y las pegamos en una cartulina negra. Después, las dispersamos por la clase.
Para no hacer la presentación aburrida y monótona, acordamos venir todos de negro (para aportar tenebrismo) y cada uno se pintó la cara de una de las obras de los artistas que había elegido y que tendría que explicar a la clase. Yo me la pinté de una de las obras de Michael Hussar, Cherry Pie (aunque más bien me parecía al Joker :c)

Ejercicio 3: Corto "Somo para emos" PRODUCCIONES MAHNA MAHNA

El corto fue representado en nuestros 7 móviles, como el proyecto anterior.
La historia trata sobre una persona infeliz ("emo") que consigue ser feliz gracias a sus amigos. En el proceso alternamos escenas a blanco y negro con escenas a color para diferenciar bien las partes en las que sale la persona triste con las de sus amigos, y al final todas las escenas son a color (y encima los amigos visten a la persona triste con ropa de colores). Para aportar dinamismo a la historia, teníamos un papel que fuimos pasando por el vídeo hasta el final, como un hilo conductor. Hicimos también un teléfono y un libro para que "contase la historia". Al final del vídeo añadimos tomas falsas que hicieron a todos partirse de risa (con mis continuos fallos :c)

Ejercicio 2: En la palma de tu mano

En este proyecto, mi grupo y yo hemos demostrado todo lo que se puede hacer solamente con nuestros dispositivos móviles desde ellos mismos. El trabajo entero estuvo editado, cortado, modificado y representado con nuestros smartphones, junto con una pequeña "performance" en equipo moviendo los 7 móviles.
Decidimos ponerle "En la palma de tu mano" como título al proyecto por la cantidad de cosas que podemos hacer con estos dispositivos que usamos cada día y no somos conscientes de ello.