Ejercicio 14: Documental

Este ejercicio consistía en crear un trabajo audiovisual cuyo objetivo principal fuera el de informar de algo a los espectadores, es decir, un documental. Para ello, primero elaboramos un guión y storyboard con las partes del vídeo y tipos de planos que ibamos a incluir, y dejar claro el tema principal: la adicción hacia los dispositivos móviles y sus utilidades, además de las preferencias respecto a ellos de personas de diferentes edades.

Para realizar el vídeo, grabamos una pequeña introducción dibujando sobre un papel la historia de los móviles y cómo han ido evolucionando con el paso de los años, seguida de varias tomas de personas hablando con el móvil, escuchando música, sacando fotos o simplemente paseando con ellos en la mano. También incluímos entrevistas hacia personas de diferentes edades preguntándolas qué iban buscando en un teléfono móvil. Utilizamos la voz en off para narrar el documental, acompañada de una sutil música de fondo.

En este ejercicio hemos aprendido a realizar un vídeo con todos los pasos previos a la grabación, cosa con la que no estamos muy familiarizados ya que solemos grabar directamente. También hemos aprendido a editar el vídeo como si fuera un documental profesional.

Ejercicio 13: Composición musical

En este trabajo se nos pedía crear una composición musical original a través de programas de edición de audio. El objetivo era que nos familiarizásemos con los editores de sonido y que jugásemos con las infinitas posibilidades que nos aportaban estos programas.

Para la creación del audio utilicé:

-El sonido de una bolsa

-Sonidos hechos por un boli en la mesa (con efecto reverberación)

-Una caja de una película abriéndose

-Chapas cayendo al suelo

-Una armónica

-Una cremallera

-El sonido de una guitarra (eco)

-Cremallera

-El pitido del microondas que suena durante todo el audio, y que pone fin al proyecto

Para la pista del microondas utilicé el efecto "aparecer progresivamente" y para el de la guitarra, el contrario.

Como el audio original del microondas no era lo suficientemente largo, fui copiando y pegando de forma que el sonido durase el tiempo que yo quería.

Ejercicio 12: Balance de blancos

El balance de blancos es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, que son especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

Los colores capturados por las cámaras dependen de la iluminación. La luz que atraviesa el objetivo y excita el sensor o la película no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial.

En este ejercicio, teníamos que hacer tres fotografías jugando con la temperatura del color, de forma que se notara la diferencia entre fotos.

Luz amarilla (poca)

Luz blanca (poca)

Luz natural

Ejercicio 11: Iluminación creativa

Para este trabajo teníamos que investigar cómo crear una fotografía de un bodegón, una persona o un objeto con diferentes tipos de luces, a poder ser artificiales. La imagen de las fotografías cambiaba considerablemente dependiendo de si usábamos una luz u otra, y daban sensaciones distintas, sobre todo si utilizábamos técnicas como el claroscuro.

Gracias a este trabajo, aprendimos que jugar con las luces puede aportar una sensación distinta a la imagen, al igual que en el ejercicio anterior.

Ejercicio 10: Tipos de ubicación de fuentes de luz

En este trabajo jugamos con las distintas posiciones de los focos de luz sobre un objeto. Para ello, utilizamos la iluminación cenital (foco de luz encima del objeto), frontal (foco de luz frente al objeto que queremos fotografiar), tres cuartos (solo se iluminan 3/4 partes del objeto con el foco de luz), lateral (foco de luz situado a un lado), perfil (foco situado ligeramente detrás del objeto, pero no completamente), posterior (foco de luz detrás del objeto) y nadir (foco de luz debajo del objeto).

Gracias a este trabajo hemos podido observar lo que cambian los objetos al ser expuestos a luz directa desde distintas ubicaciones.

Ejercicio 9: Claves tonales

Este trabajo consistía en crear tres fotografías con una unidad en la que apareciera la clave tonal alta, media y baja. Para crear en clave tonal alta, necesitamos un encuadre con mucha iluminación, un fondo blanco y ajustar la cámara a una apertura relativamente grande. Para crear la fotografía en clave baja, simplemente necesitamos un fondo negro, una cantidad de luz mínima y ajustar la cámara para que no entre mucha luz de forma que sea sutil.

Ejercicio 8: Profundidad de campo

La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. La zona de la imagen que aparece nítida y está bien enfocada determina la profundidad de campo. Este recurso se consigue controlando la apertura del diafragma. Seleccionando una apertura pequeña, obtenemos una distancia focal muy grande y una amplia zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.

El ejercicio consistía en sacar dos fotografías con distintas distancias focales, una grande y otra pequeña, de forma que se notase la diferencia entre una y otra en los objetos que hemos seleccionado para la foto.

Ejercicio 7: Electrografía

• ¿Qué es la electrografía?

El término electrografía proviene del griego. Está constituido por electro- derivado del sustantivo "elektron, eléctru" cuyo significado es electricidad, y -grafo es la primera persona singular presente del verbo "grafein" que significa escribir, grabar, pintar, dibujar. Por lo tanto el concepto etimológico de esta palabra es yo escribo sobre la electricidad o los fenómenos eléctricos.

Un electrógrafo era la persona que se dedica al estudio de la descripción de los fenómenos eléctricos y de la electricidad. Actualmente en física este término se ha vuelto obsoleto.

No obstante, actualmente se utiliza como término que acuñó el crítico de arte Christian Rigal en 1980 para referirse al método artístico ligado con las copias de obras de arte, llamado también xerografía, reprografía, fotocopia de arte, copigrafía o copy-art.

Actualmente muchas de las obras electrográficas se reducen al collage que posee materiales originales obteniendo una superficie integrada o al que aprovecha la ampliación, reducción y repetición de imágenes.

En Europa, sin embargo, existen electrografistas más conceptuales como el italiano Gianni Castagnoli, o el francés Wolman.

• Procedimientos:

La electrografía se puede definir como todos los procedimientos técnicos mediante los cuales se realiza la reproducción de imágenes mediante máquinas copiadoras por impresión electrostática, tal que al realizar una toma de la obra que ha creado el artista, se pueda posteriormente imprimir. Estos procedimientos derivan de la denominada Xerografía en sus orígenes (técnica de fotocopiado en blanco y negro) que ha evolucionado a fotocopia e impresión directa desde ordenador y en color, utilizando un tóner como material manchante.

El principio de la electrografía parte de dos elementos que son la luz y la electricidad. Iluminándose un original por la luz de un flash o una lámpara potente donde las zonas blancas se convierten en reflectoras de la luz y los negros, grises y demás colores, en cambio, la absorben de acuerdo con su índice de reflexión. De ese modo se crea una imagen formada por cargas eléctricas que es el doble del original y en donde esa imagen que se imprime con presión o calor es la fotocopia o imagen final.

• Artista: Adam Fuss

Adam Fuss nació en Londres en 1961 y creció en la zona rural de Inglaterra, donde comenzó a documentar el medio ambiente natural a través de la fotografía. Esto llevó a una experimentación con procesos fotográficos no convencionales y su eventual abandono de la cámara por completo. Fuss cree que para que cualquier técnica fotográfica funcione, debe ser personalizada y transfigurada en una metáfora mayor, comprometiendo procesos que tienen lugar en el mundo natural. Es conocido por fotografiar temas inusuales con énfasis en la composición.

Según lo reseñado en The New Yorker: "Un fotógrafo inquieto e inventivo, Fuss ha hecho algunas de las imágenes más excitantes, misteriosas y provocativas de los últimos veinte años".

Su trabajo está representado en muchas colecciones americanas e internacionales, incluyendo: Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo del Arte del Condado de Los Angeles y Victoria and Albert Museum, Londres.

• Obras del artista:

Las imágenes de Fuss han representado bebés, gotitas de agua, vestidos de bautizo, luz en movimiento, serpientes, girasoles, entrañas de conejo y cráneos humanos. Tal vez las imágenes más conocidas de Fuss son las de los bebés en sus espaldas en baños de aguas poco profundas con ondulaciones y gotitas de agua capturando el movimiento del niño.

• Objetivos:

Las imágenes evocadoras de Fuss están imbuidas por lo espiritual y poético. Su deliberada destilación de la esencia de la fotografía -un destello de luz sobre una superficie sensibilizada- enfatiza temas de transformación y percepción. Evitando la claridad detallada de la fotografía tradicional intencionadamente, las obras de Fuss son manifestaciones fantasmales de luz y sombra.

• Mi obra:

Pruebas:

Final:

Otra imagen final influída por el estilo de Adam Fuss:

• Procedimientos:

Para la imagen final, utilicé pañuelos con dibujos de nubes, monedas, un cordón, un peine de plástico, una esfera de un reloj, pendientes y una caja de fósforos abierta. Me pareció interesante desperdigar algunas cerillas por el escáner. Luego, edité los colores de la foto.

Para la imagen con influencias de Adam Fuss, escaneé un vestido de muñeca y lo edité para que la imagen quedase en blanco y negro. Después, invertí los colores para que la imagen quedase en negativo.

• Valoración personal:

Ejercicio 6: Historia con fisiogramas "Sucedió una noche"

Los fisiogramas son el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Gracias a este recurso creamos una historia a partir de 5 metros de luces led azules, un mechero , un laser rojo y uno verde, una linterna blanca y otra azul. También hicimos uso de nuestros teléfonos móviles.

Ejercicio 5: Foto publicitaria de la UPV

Ejercicio 4: Artistas de Arte Tecnológico

Este trabajo grupal consistía en seleccionar varios artistas que utilizaran arte tecnológico para hablar un poco sobre ellos en clase. La idea era atenerse a un tema, y nosotros elegimos "el arte macabro" porque nos parecía muy interesante a todos y podíamos sacarle partido. Cada uno de nosotros habló sobre dos artistas  que cada uno eligió en la presentación; yo elegí a Michael Hussar y a Yoko Tatsushima.
Imprimimos algunas de sus obras en formato A3 y las pegamos en una cartulina negra. Después, las dispersamos por la clase.
Para no hacer la presentación aburrida y monótona, acordamos venir todos de negro (para aportar tenebrismo) y cada uno se pintó la cara de una de las obras de los artistas que había elegido y que tendría que explicar a la clase. Yo me la pinté de una de las obras de Michael Hussar, Cherry Pie (aunque más bien me parecía al Joker :c)

Ejercicio 3: Corto "Somo para emos" PRODUCCIONES MAHNA MAHNA

El corto fue representado en nuestros 7 móviles, como el proyecto anterior.
La historia trata sobre una persona infeliz ("emo") que consigue ser feliz gracias a sus amigos. En el proceso alternamos escenas a blanco y negro con escenas a color para diferenciar bien las partes en las que sale la persona triste con las de sus amigos, y al final todas las escenas son a color (y encima los amigos visten a la persona triste con ropa de colores). Para aportar dinamismo a la historia, teníamos un papel que fuimos pasando por el vídeo hasta el final, como un hilo conductor. Hicimos también un teléfono y un libro para que "contase la historia". Al final del vídeo añadimos tomas falsas que hicieron a todos partirse de risa (con mis continuos fallos :c)

Ejercicio 2: En la palma de tu mano

En este proyecto, mi grupo y yo hemos demostrado todo lo que se puede hacer solamente con nuestros dispositivos móviles desde ellos mismos. El trabajo entero estuvo editado, cortado, modificado y representado con nuestros smartphones, junto con una pequeña "performance" en equipo moviendo los 7 móviles.
Decidimos ponerle "En la palma de tu mano" como título al proyecto por la cantidad de cosas que podemos hacer con estos dispositivos que usamos cada día y no somos conscientes de ello.

Ejercicio 1: ¿Por qué el ser humano inventó el arte? ¿Qué es el arte para ti?

El ser humano inventó el arte ante la necesidad de expresar sus sentimientos y emociones, plasmar sus pensamientos, o incluso para representar sucesos pasados o imaginarios, además de, en muchos casos, estar relacionado con creencias religiosas. Las posibilidades del arte son infinitas, por eso es tan atractivo para nosotros.

El arte y la cultura van de la mano, por lo que evolucionan al mismo ritmo. Gracias a las distintas culturas y a que cambian continuamente, gozamos de numerosos tipos de representaciones artísticas que siguen evolucionando día a día. Es por esto por lo que podemos comparar distintos tipos de pensamiento en relación a la cultura del momento y lugar que estemos analizando y clasificarlos en varios movimientos artísticos, además de obtener información sobre culturas pasadas.

El arte es necesario, y por eso no va a desaparecer nunca. Es algo que tenemos dentro de nosotros, aunque cada uno lo exteriorice a su manera. Nos gusta observarlo, leerlo, oírlo, tocarlo; al igual que a otros les complace pintar, escribir, componer o tallar. Para cada persona el concepto de arte es distinto, y es por eso por lo que cada representación es única y no tiene límites. El arte puede cambiar, pero no morir.

La técnica y el arte están ligadas desde sus orígenes, ya que el arte no sería posible sin técnicas. No se debe confundir herramienta con técnica, ya que la técnica es el conjunto de operaciones (con el uso de herramientas) con las cuales se transforman los materiales, mientras que la herramienta es el material directo con el que se transforma, y solo cumple esa función (el término técnica es mucho más amplio, incluyendo también los conocimientos que la persona tenga sobre el material con respecto a la forma en que quiera transformarlo).

Técnica y tecnología no son lo mismo, pero pueden estar relacionadas, ya que dentro de la técnica puede estar también incluída la tecnología si es con ella como quiere desarrollarse el proyecto.

El arte tecnológico es aquel que utiliza la tecnología como medio para llevar a cabo la obra o proyecto. Aunque la tecnología lleva formando parte del proceso de construcción y elaboración de materiales desde la prehistoria, actualmente se entiende por el uso de máquinas más complejas o incluso programas informáticos, es decir, la tecnología actual. Un ejemplo es el arte gráfico.